La clorotipia en Presencias, de Rafael del Río: arte, memoria y resistencia frente a la desaparición forzada en México

Resumen

Este artículo examina el papel esencial del arte contemporáneo como vehículo de resistencia simbólica y memoria colectiva frente a la desaparición forzada en México. Se argumenta que la memoria es un constructo social donde el arte opera como un poderoso dispositivo de visibilización, duelo y denuncia ante la impunidad estructural. A partir de la propuesta estética de Deleuze y Guattari, se exploraron los conceptos de: perceptos, afectos y bloques de sensaciones. Sujetos de estudio reflexionaron sobre sus propias percepciones; lo cual los llevó a repensar los conceptos de la fragilidad y lo efímero que conlleva la desaparición de personas, utilizando la clorotipia como soporte de significación, a partir del proyecto Presencias, del fotógrafo Rafael del Río. La técnica de la clorotipia (impresión fotográfica sobre hojas verdes) funciona como una potente metáfora visual de la fragilidad de la vida y la amenaza del olvido. Estas creaciones transforman la ausencia en una presencia activa, estimulando la empatía y los procesos de sanación simbólica. Así, el arte contemporáneo se reafirma como un agente ético y político que resiste a la desmemoria y exige justicia, a través de los afectos y los vínculos colectivos.